Film (50 De Fotografii): Filme Tasma, Agfa și Kodak Pentru Camere De Film. Cum Să Alegeți Filme Color și Alb-negru? Dimensiunile Cadrului Filmului

2024 Autor: Beatrice Philips | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-18 12:23

Cei mai mulți oameni obișnuiți vor spune că fotografia de film a devenit în sfârșit un lucru din trecut și că numai romanticii înrăiți se pot amesteca în film în zilele noastre. Această opinie este departe de a fi atât de populară printre fotografi; mai degrabă, dimpotrivă, profesioniștii și amatorii pasionați încă apreciază filmul. Desigur, nu merită să afirmăm că nu și-a pierdut deloc poziția, dar niciun profesionist nu va spune că filmul fotografic este în cele din urmă „totul”.

Dacă tocmai începeți călătoria dvs. în fotografie și ați ratat epoca utilizării masive a filmului, dar doriți să încercați să lucrați cu el, este recomandabil să înțelegeți mai întâi această problemă.

Particularități

În primul rând, merită să vă decideți de ce aveți nevoie de film fotografic în epoca fotografiei digitale. Va trebui să te descurci cu el mai mult decât cu „digitalul” - fie trebuie să îl puteți dezvolta singur (și să aveți condițiile adecvate pentru aceasta), fie să predați constant filmele filmate pentru dezvoltare, să mergeți undeva pentru asta, să plătiți bani pentru asta, așteptați. Numărați cadre, la urma urmei. Cu astfel de dificultăți, mulți sunt cu adevărat surprinși de ce filmul pentru camere este încă „în viață”.

Fotografia de film este o formă de artă . Este ca și desenul - apariția fotografiei nu a ucis nici desenul în creion, nici acuarela.

Fotografia de film nu este pentru toată lumea, este un proces destul de complicat, ceea ce înseamnă că autorul cadrului este aproape de profesioniști și nu ar trebui să strice imaginea. Acesta este un hobby și boemie în același timp.

În plus, există și un punct pur practic. Faptul este că Multe camere de film de la producători cunoscuți au fost realizate de secole, dar odată cu apariția „numerelor” au devenit inutile pentru proprietarii lor . Acum vând aparatul foto ca fiind inutil și, prin urmare, pentru aproape nimic. În același timp, unitatea în sine poate fi de un nivel profesional - odată, fotografii de top ai planetei, ale căror lucrări au fost tipărite pe coperțile revistelor, au mers cu acest lucru. Însă descendenții nu vor să se deranjeze cu filmul și vor da aparatului foto pentru un ban, astfel încât acesta să aducă cel puțin un beneficiu.

În același timp, filmul, spre deosebire de camerele de film, este încă produs destul de intens . Pentru un fotograf, aceasta este o garanție că nu va rămâne fără distracția sa preferată în următorii ani. În funcție de propriile sale nevoi, el poate alege nu numai camere și obiective diferite, ci și diferite filme fotografice, care diferă prin compoziție, textură, sensibilitate.

Înțelegând subiectul, el poate obține imagini excelente care nu vor fi în niciun caz inferioare celor realizate cu o cameră digitală și, în ceea ce privește căldura și „luminozitatea”, va depăși chiar și concurenții.

Istorie

Primele fotografii - daguerreotipuri - au apărut spre sfârșitul primei jumătăți a secolului trecut. De fapt, acestea sunt unite cu fotografia modernă doar prin faptul că imaginea a fost formată de o mașină și nu de o persoană; procedura a durat câteva ore și, în locul unui film, s-a folosit o placă de cupru . Invenția, oricât de „strâmbă” ar fi în sensul actual, a cucerit rapid mintea omenirii, iar cei mai buni ingineri au început să caute modalități de dezvoltare a tehnologiei. Ca rezultat, au apărut și au dispărut versiuni alternative de material fotografic, făcând imaginea din ce în ce mai de înaltă calitate, iar procesul - din ce în ce mai rapid.

Primul care a inventat filmul și o cameră pentru acesta a fost polonezul Leon Warnerke, dar s-a întâmplat în Rusia - la Sankt Petersburg . Tehnologia, prezentată de el în 1875, presupunea utilizarea unei emulsii de colodion aplicată pe hârtie și fixată pe ea cu gumă arabică. După dezvoltare, emulsia cu imaginea rezultată a fost transferată pe sticlă. În principiu, aceeași tehnologie a fost utilizată de două până la trei decenii înainte, doar emulsia a fost aplicată direct pe plăcile fotografice de sticlă, care au fost încărcate într-o cameră.

În 1882, inventatorul Rostov, Ivan Boldyrev, a propus un fel de „bandă rășinoasă”, care, potrivit unor oameni de știință și jurnaliști de atunci, era foarte potrivită pentru fotografie . Autorul invenției, în ciuda succesului său potențial, nu a putut găsi bani pentru producția industrială a unui astfel de film, niciunul dintre investitori nu a fost interesat de acest lucru și niciuna dintre sursele care au supraviețuit, cu tot interesul pentru „casetă”., descrie procedura de producție, astfel încât tehnologia poate fi considerată pierdută.

În deceniile care au urmat, numărul opțiunilor de film a crescut doar. În 1885, George Eastman a brevetat o emulsie de gelatină și argint pe bază de hârtie - totuși, astfel de fotografii au fost apoi transferate apoi pe sticlă . În 1889, hârtia a fost înlocuită de o bază transparentă de celuloid.

Autorul formatului de 35 mm, care este extrem de popular astăzi, a fost Thomas Edison, care a decis să taie filmul cunoscut anterior de 70 mm în jumătate, astfel încât să nu ocupe atât de mult spațiu în versiunea cinematografică.

Primele filme, desigur, au fost pur ortocromatice . - s-ar putea numi alb-negru, dar ar fi mai corect să spunem că erau sensibili la nuanțe albastru-violet sau galben-verzui. Filmul a „învățat” să răspundă optim la partea roșie a spectrului, chiar și într-o versiune alb-negru convențională, numai în 1905-1907, dar noua invenție a fost foarte scumpă la început și, prin urmare, a fost folosită rar.

În ciuda istoriei sale, care în acel moment însumase deja câteva decenii, filmul a început să înghesuie plăcile fotografice abia în anii 1920. Abia în acest moment au început să apară camere relativ compacte care ar putea fi transportate cu dvs. fără prea multe dificultăți .și a fost o mână de Dumnezeu pentru reporteri.

În acest moment, inginerii rezolvaseră deja principalele dezavantaje ale filmului de atunci - acesta a încetat să se onduleze necontrolat și să cedeze plăcilor competitive în sensibilitate la lumină. Filmul era mult mai ușor, putea fi purtat cu tine în cantități mari, nu se temea de lovituri și era posibil să reveniți la următorul cadru aproape instantaneu, în timp ce înlocuirea plăcii era lungă și dificilă.

În URSS, producția de film fotografic a început simultan cu lansarea fabricilor pentru producția de film . Regimul avea nevoie de propriile sale știri pentru a promova comunismul, așa că s-au gândit rapid la producția filmului, stabilindu-și producția în orașele Shostka și Pereslavl-Zalessky.

Este curios faptul că primul film sovietic în producție a fost indisolubil legat de industria de apărare - substratul nitrat pentru acesta a fost fabricat din aceeași coloxilină ca și explozivii.

Prezentare generală a speciilor

Varietatea filmului permite fotografului să experimenteze imagini dincolo de capacitățile personalizabile ale majorității camerelor digitale moderne. Să luăm în considerare principalele soiuri (alb-negru și filme color) în detaliu.

Alb-negru

Filmele clasice BW oferă o imagine monocromă - nu este neapărat strict alb-negru, dar poate fi reprezentată, de exemplu, în spectrul roșu, dar nu permite prezența culorilor „străine”. De regulă, filmele cu o imagine alb-negru specifică se numesc așa - alb-negru, în timp ce toate celelalte sunt numite pur și simplu monocrome - indicând spectrul în care sunt filmate.

Filmul alb-negru clasic fixează imaginea pe un strat argintiu, monocrom - pe un strat de vopsea . Astăzi, filmul alb-negru, de regulă, este doar profesional - amatorii nu au folosit acest lucru de mult timp.

Colorat

Filmele din segmentul de culoare se disting prin capacitatea lor de a captura toate culorile obiectelor fotografiate - ca urmare, imaginea arată aproximativ la fel ca gamă de culori ca în realitate. La nivel global, ele pot fi împărțite în 3 clase principale, care, apropo, sunt, de asemenea, tipice pentru produsele alb-negru.

Negativ . Pe un astfel de film, imaginea este afișată ca în oglindă - locurile luminoase arată ca obiecte întunecate și invers. În fotografia color, culorile își schimbă locurile - cianul devine roșu, verde devine magenta și invers. Devenită negativă în momentul fotografierii, în procesul de imprimare a fotografiilor, imaginea este inversată.

O astfel de procedură complexă rămâne relevantă, deoarece acest tip de film oferă cea mai mare latitudine fotografică, adică reproduce în mod optim intervalul de luminozitate. Acesta este cel mai solicitat și popular tip de film, vă permite să editați ușor fotografia în etapa de dezvoltare și să imprimați în mod repetat o fotografie dintr-un negativ.

Reversibil sau reversibil . Acest așa-numit film cu diapozitive este utilizat pentru a crea diapozitive și folii transparente. Redarea culorilor se realizează pe materialul fotografic în sine, fără a se dezvolta inversiuni. Cu o fotografie adecvată, imaginea se dovedește a fi chiar mai bună, dar nu va fi posibil să se corecteze nicio greșeală în etapa de dezvoltare - un cadru nereușit va rămâne nereușit pentru totdeauna. De asemenea, puteți copia o astfel de fotografie numai prin re-fotografierea cadrului.

Pozitiv . Acest tip de film fotografic nu poate fi ignorat, deși practic nu se găsește astăzi. La un moment dat a fost folosit pentru a crea microfilme și folii transparente, dar acum este înlocuit radical de prezentările pe computer.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că există tipuri speciale de filme care pot transmite un anumit tip de radiații invizibile într-o culoare sau alta. Acestea includ, de exemplu, filmul fotografic în infraroșu, care arată radiația termică în tonuri galben-roșu și absența acestuia - în verde-albastru.

Formate

Astăzi există mai multe formate de film fotografic care se bucură de grade diferite de popularitate

• Tipul de format îngust 135 . Cel mai popular format cu o lungime a cadrului de 36 mm pe înălțimea de 24 mm. Un astfel de film este echipat cu perforații laterale pentru derularea mai precisă, cel mai adesea este vândut în casete de 36 de cadre, deși există și casete mai mici. Soiurile profesionale pot fi vândute în role mari, pe care fotograful le va tăia singure pentru casete.
• Format mediu, cunoscut și sub numele de tip 120 sau film cu role . Acest film nu are nicio perforație. Dimensiunea sa este standard - cu o lățime de 56 mm, are o lungime de aproximativ 70 cm. Nu are o definiție clară a numărului de cadre, de aceea este potrivit pentru diferite standarde ale camerei și poate face fotografii cu o înălțime de 42,5, 56 sau respectiv 70 mm, în cantități diferite. Cel mai adesea, sunt făcute fotografii pătrate pe un astfel de film, dintre care 12 pe rolă.
• Filmul de format mare se vinde doar în coli, este necesar pentru camerele de format mare . Foarte rar. O foaie este egală cu dimensiunea cadrului final, de exemplu, 9 x 12 sau 13 x 18 cm.

Lista de formate de mai sus nu este exhaustivă - în ani diferiți și pentru nevoi specifice, au fost produse alte standarde pentru produse similare. Printre standardele speciale, se poate aminti un alt tip 110 sau o varietate specială de tip 135 cu o dimensiune a cadrului de 24 x 32 mm, care era necesară pentru unele camere sovietice . (de exemplu, „Primăvara”). În toate cazurile, este necesar să începeți nu numai și nu atât de mult de la dimensiunea standard a filmului (deși nu există nici o cale fără el), ci de la caracteristici suplimentare, cum ar fi sensibilitatea la lumină, rezoluția, granularitatea și multe altele.

Producători populari

Mulți fotografi începători cred în mod eronat că puteți alege un film pur și simplu după numele mărcii - spun ei, un brand recunoscut este, prin urmare, cunoscut pentru producerea de produse excelente. Pe de o parte, acest lucru este adevărat, pe de altă parte - fotografia este creativitate și nu poate exista o companie mai bună … Totul depinde de ce fel de rezultat doriți să obțineți în cele din urmă, iar greșeala în alegerea unui model poate fi frustrantă chiar dacă vă puneți încrederea într-un gigant cunoscut din industrie. Cu toate acestea, merită încă subliniat câțiva reprezentanți remarcabili.

Kodak poate fi considerat tendința de necontestat . Brandul american a fost fondat odată de același George Eastman pe care l-am menționat mai sus în contextul dezvoltării fotografiei de film. Istoria mărcii datează de aproape un secol și jumătate, ceea ce deja vorbește de la sine. Compania este autorul a numeroase inovații în lumea fotografiei și este, de asemenea, cunoscută pentru dorința de a cumpăra tinere companii promițătoare din aceeași industrie, datorită cărora deține un număr exorbitant de brevete.

Gama de filme Kodak încă încântă pasionații de fotografie clasică.

Agfa este un brand european cu o istorie și mai lungă decât principalul concurent, dar care se ocupă nu numai de echipamente foto și video. Având originea în Germania, compania a ieșit rapid din țara sa de origine. La fel ca Kodak, marca a cumpărat în mod activ concurenți mai mici, cu o pretenție de succes.

Tasma a fost a treia fabrică de film din Uniunea Sovietică , iar astăzi este singurul de pe teritoriul spațiului post-sovietic, unde se păstrează încă întregul ciclu de producție. Producția de film fotografic, organizată la Kazan, este încă capabilă să satisfacă nevoile fotografilor de materiale fotografice pentru toate gusturile.

Pe care să-l alegi?

După cum ați înțeles deja, filmul este capabil să ofere o calitate nu mai proastă sau chiar mai bună decât multe camere digitale, dar pentru aceasta trebuie să o alegeți pe cea potrivită. Atunci când alegeți un film pentru o cameră de filmare veche de tip clasic sau un Polaroid cu dezvoltare instantanee a imaginii, trebuie să acordați atenție unor criterii, ceea ce vă va ajuta să evitați greșelile și să obțineți imagini de cea mai bună calitate.

Format . Am discutat mai sus cele mai populare formate. Un format „non-nativ” pur și simplu nu se potrivește unei camere care nu funcționează cu acesta, prin urmare acest criteriu este primordial - dacă greșești, îți vei pierde banii.

Sensibilitate . Filmul fotografic, spre deosebire de „digital”, nu știe cum să se adapteze la iluminare - trebuie să îl luați pe cel care a fost lansat pentru condițiile fotografiei dvs. Standardul de sensibilitate este cunoscut sub numele de ISO. Dacă intenționați să fotografiați într-o zi însorită, atunci această cifră ar trebui să fie aproximativ egală cu 100. În studio, puteți seta iluminarea astfel încât să cadă asupra subiectului, astfel încât este suficient și ISO 50. Rețineți că, ca și ISO crește, detaliile se pierd și granulația crește.

Cu toate acestea, acesta din urmă este adesea perceput ca un element boem, nu este întotdeauna considerat un minus.

Alb-negru, monocrom sau color . Aceasta este deja o chestiune de gust - totul depinde de ceea ce fotografiați și de ce. Monocromul poate fi foarte eficient dacă aveți nevoie să transmiteți spiritul antichității, să imitați munca din anii trecuți. Fotografia modernă alb-negru nu a fost asociată cu antichitatea de mult timp, dar permite acordarea unei atenții sporite frumuseții liniilor, spre deosebire de lipsa strălucirii nuanțelor. Fotografia color este bună ca cel mai realist mod de a transmite o imagine.

Permisiune . Acest indicator, considerat a fi un atribut al tehnologiei digitale, este la fel de accesibil filmului fotografic. Cel mai bun film profesional „desenează” imaginea cu o rezoluție de până la 300 de linii pe milimetru, ceea ce înseamnă că nu va lipsi niciun detaliu al imaginii. În același timp, această calitate depinde nu numai de film - cel puțin obiectivul și metoda de dezvoltare trebuie să se potrivească. Pentru fotografia de amatori și pentru începători, vor exista suficienți indicatori care sunt de câteva ori mai modesti.

Indici . Unele filme fotografice sunt produse cu marcaje care indică proprietățile speciale ale produsului. De exemplu, o pictogramă C sau VC indică faptul că acest film va oferi un contrast îmbunătățit și o saturație a culorilor. Dacă imaginea ar trebui să fie mai neutră, acordați atenție marcajelor S și NC.

Cum se păstrează?

În condițiile în care filmul continuă să meargă treptat în uitare, mulți dintre noi, pentru orice eventualitate, îl cumpărăm în rezervă. Dar la urma urmei Acest material este destul de capricios - asta înseamnă că trebuie depozitat în anumite condiții, în niciun caz nu se abate de la acestea . Luați în considerare ceea ce necesită filmul pentru propria viață lungă.

În primul rând, pentru film aveți nevoie de recipientul corect - un fel de carcasă sau recipient rezistent la lumină . De obicei, filmul fotografic este vândut într-o casetă sau bobină - sunt concepute doar pentru depozitarea pe termen lung a unui produs într-un depozit sau magazin.

Pur și simplu nu eliminați rola inutil și șansele de stocare pe termen lung vor crește. Cel puțin, ambalajul va proteja împotriva pătrunderii luminii, iar filmul nu se va lumina.

Dar există și alte condiții prealabile care vor face ca filmul să dureze mai mult

Temperatura . Și procesul de fotografiere, expunerea la lumină, dezvoltarea și deteriorarea filmului - toate acestea sunt procese chimice. Aproape orice proces chimic tinde să încetinească pe măsură ce temperatura scade. Dacă doriți să păstrați filmul fotografic luni întregi - faceți-l la o temperatură care nu depășește 10-13 grade Celsius, ceea ce este norma pentru compartimentul principal al frigiderului. Giganții de la nivelul Kodak indică direct că stocarea este posibilă chiar și mai mult de șase luni, dar atunci trebuie să puneți caseta în congelator, unde va fi cel puțin -18.

Filmul care a fost scos din frig nu poate fi încărcat direct în cameră - lăsați-l să se încălzească mai întâi la temperatura camerei.

Umiditate . În niciun caz nu ar trebui să fie ridicat - de aici filmul se lipeste și se mucegăiește, deoarece emulsia conține gelatină, ceea ce este interesant pentru ciuperci. Umiditatea de până la 50-60% este considerată normală, este asigurată în totalitate de ambalajele din fabrică și de pungi moderne cu fermoar cu elemente de fixare duble. În acest caz, aerul nu trebuie să fie prea uscat, altfel filmul își va pierde elasticitatea și va începe să se sfărâme, ceea ce înseamnă că îndepărtăm și silicagelul mai departe.

Atac chimic . Fotoemulsia se teme de compușii volatili, acizi, unele gaze. La prima vedere, toate acestea nu pot fi în frigiderul de acasă, dar este mai bine să verificați dacă există medicamente sau produse chimice de uz casnic în apropiere. În plus, aluatul înghețat este un vecin periculos - conține atât acid cât și drojdie care contribuie la mucegai.

Radiații . Particulele gamma strică inevitabil filmul - sunt peste tot și este aproape imposibil să te protejezi de ele. Din această cauză, filmul foarte vechi va avea încă mai multe distorsiuni și bobul va crește. Cu toate acestea, razele X sunt și mai periculoase, așa că la aeroport nu trebuie să înregistrați filmul din bagaje, care este afișat prin intermediul scanerelor puternice. Teoretic, dacă nu vă este frică de o atenție suplimentară, pentru transportul filmului pot fi folosite pungi speciale din pânză de plumb, care nu sunt translucide prin raze X.